カミーユ・ノルマンの音の彫刻

始まりには振動がありました。それは宇宙のすべてが揺り動かされて存在する元のパルスです。音は一方向の振動であり、その基本的な物質の移動には意味があります。のために

初めに振動がありました。それは宇宙のすべてが揺り動かされて存在する元のパルスです。音は一方向の振動であり、その基本的な物質の移動には意味があります。偉大な芸術家兼作曲家であるカミーユ・ノルマンにとって、音は、彫刻、インスタレーション、ドローイング、音楽、ライブパフォーマンスにまたがる彼女の実践に不可欠な素材であり、認識、関係性、および認識の再配置、再活性化の触媒でもあります。私たちが内的世界と外的世界に向ける注意。「私は音のメタファーを信じています」と彼女は、ノルウェーのベルゲン美術館の館長であり、そこでのノーメントの魅惑的な展覧会「Gyre」の共同キュレーター（シリヤ・ライフスドッティルとともに）であるアクセル・ヴィーダーとの公開会話の中で語った。辞書によると、ジャイアとは「円形または螺旋の動きまたは形状」です。ショーによれば、展示されている9つの作品が心の残響的な灰白質に提案、緩め、または伝達するものをどのように、何を受け入れるかという、動的で回帰するという可能なスキーマの1つです。

アメリカ生まれでオスロを拠点とするノーメントは、ほぼ 30 年にわたり、ガラス、木、鋼、紙などの素材を介して音を伝え、多くの場合、彫刻の内部に収納されたトランスデューサーを介して、彼女が作成した録音をライブで再生してきました。展示会場または展示前。（彼女の最近の展示には、ノルウェーを代表して参加した2015年の第56回ヴェネツィア・アート・ビエンナーレや、2022年にニューヨークのディア・アート・ファンデーションで2つの記念碑的な作品のプレゼンテーションが含まれます。彼女は今年、2023年のナム・ジュン・パイク賞も受賞しました。）彫刻を一種の道具として考えると、（哲学者ジャン＝リュック・ナンシーの言葉を借りると）目に見える芸術の領域が即座に拡張され、聴覚と触覚の芸術、聴覚と感覚といった目に見えないものを含むことになります。（恐怖の手段を拡大するというノーメントの呼びかけは、すべての鑑賞者に対する芸術の暗黙の命令に抵抗する。「触るな！」）「Gyre」の最初の部屋には幽霊のような淡い松のベンチのインスタレーションがあり、その長いタイトルはノーメントからの招待状である。休息と回復、次のものを持たずに環境内および環境と接続します。

彼女の指示は、台本にない自分の体の動きやリズムに注意を向けることによって、無言ではありますが、主に自分自身のための自分自身の公開パフォーマンスの舞台を設定します。 Norment の台本通り、「あなた」がこの体験の中心です。しかし、人の内部は整然とした領域ではなく、むしろ外部の情報源や力からの入力（歓迎かどうかに関係なく）の避けられない浸透流によって部分的に形成されており、展覧会全体を通じて、音は自己の多孔性を強調しています。。ベンチに座って、ゆっくり深呼吸してください。。、突然、座席の下から合唱団の声が聞こえるかもしれません。その音は木々に反響し、お尻をくすぐります。作品があなたを感じるように、あなたも仕事を感じます。

（ノーメントが促すように）「この共鳴を共有する」ための 1 つの方法は、無題 (ベルホーン) 2022 によってモデル化されています。これは、誰もいないギャラリーの中央に設置された、輝く荘厳な真鍮の彫刻です。高さ約 5 フィートのその形は、特大のチューバのホーンのようなもので、一端が継ぎ目なく閉じられて直立したバランスを保っており、その広い口は天井に向かって開いています。すぐ上には長くて太い糸が垂れ下がっており、それが集まって溶けた涙腺ペンダントになっており、ノーメントはそこにスピーカーを隠している。 4つのマイクが部屋の四隅から彫刻に向けられ、訪問者と部屋の周囲の音（会話の断片、足音、衣服の擦れる音）がすべて録音され、ループしてスピーカーに入力され、ベルホーンの口の中で反響します。以降。すべての音はリスナーの記録です。すべてのリスナーは自分自身のサウンドに浸透しています。著者でサウンドアーティストのジェイス・クレイトンはレビューの中でこの作品について次のように述べています。ディアでのノーメントの展示「Plexus」の感想文: 「フィードバックは、『私は私である』という機械です。」フィードバックは、同じことを宣言する、または少なくともコーラスを締めくくる建築でもあります。コンテキストの影響と歪みは、おそらくあまり聞こえませんが、それほど存在しません。

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